​河南豫剧红脸王全场戏刘忠河：官宣豫东红脸王

河南豫剧红脸王全场戏刘忠河：官宣豫东红脸王

豫东红脸王刘忠河

刘忠河，河南商丘人，国家一级演员，被称作豫东红脸王、豫剧“马连良”。在苏鲁豫皖民间有着“三天不吃馍，也要听刘忠河”，“高粱地里亮嗓门，唱的万山齐回声”今天小豫就带大家一起了解豫东红脸王——刘忠河。

刘忠河，豫东"八大红脸王之首。河南商丘人。国家一级演员，中国戏剧家协会会员，河南省戏剧家协会理事，商丘市豫剧团名誉团长，河南省政协委员、河南省戏曲家协会理事。 “八大红脸王”源于唱片公司所录制的影碟唱腔专辑，刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东“ 八大红脸王 ”。1955年，入红星剧校（1956年改名为商丘地区豫剧团）。1957年底，考入河南戏曲学校，先学“净”角。在校期间，刘忠河曾得到河南豫剧界名人高连荣、张子林、马双枝、田来印、汤兰香等人的言传身教。1961年，提前毕业后，回到商丘地区豫剧团，时年17岁。刘忠河塑造了不同人物形象，才华得到展示。文革期间，文革后，刘忠河在继承唐玉成的唱腔基础上，结合自己嗓音特点演出了《十五贯》，在当时的老豫东剧场进行头场演出时，刘忠河第一句唱腔刚落，台下就爆发出雷鸣般的掌声。从此，《十五贯》一炮走红。1980年，他代表豫剧豫东调被邀请去河南省参加首届豫剧流派汇演，又以一出《打金枝》轰动省城。该剧在电台播出后，迅速唱响了豫鲁苏皖四省。1986年，中央电视台专门录制了刘忠河演唱的《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》和《三哭殿》等。从此，刘忠河的“红脸”唱腔，响遍大江南北。同时刘忠河也名满海内外，被人称为“豫东红脸王”。

20世纪70年代末80年代初的那场“戏曲热”兴起的时候，在商丘、周口以及与商丘接壤的山东菏泽、安徽宿州等地流传着这样一句顺口溜：“三天不吃馍，也要看看刘忠河。”足见当地戏迷对刘忠河的喜爱。

自1980起其唱段即被录制成唱片发行全国及东南亚各国。其代表剧目有《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》、《十五贯》、《辕门斩子》、《清风亭》、《三哭殿》等。

父亲是个戏迷，爱好听戏。当时火车站附近有个说书场。经常出入些达官贵人，商贾名媛。晚上，说书场坐满了人。说书的内容大都是平词、扬琴、山东快书和大鼓书之类。刘忠河经常跑到说书场前，好奇地向里张望。没有钱，当初胆小的他，不敢上前。后来，刘忠河发现，许多进去听戏的人都穿着大衣，他便灵机一动，钻进别人的大衣里，不就可以混入说书场了吗？但那样是要冒很大的风险的，如果被看场的人捉住，会被人家给涂个“大花脸”，然后从场子里推出来，以示侮辱。但刘忠河每次都巧妙地混进说书场里。一次听说马金凤要到这里演戏，前去听戏的人挤爆了说书场。刘忠河钻进别人的大衣内，混入场里。他挤在人群中间，吃力地踮起脚后跟，望着令他神往的台上的演员，听得如痴如醉。等上半场结束时，看场子的人开始清场。为逃避被赶出场子，趁人群混乱之际，刘忠河连忙偷偷钻到板凳下。打那时起，他便与戏曲结下了不解之缘。闲暇时，自己便模仿舞台上演员的表情，拉起花架子，兴致勃勃地“嗷”上半天。刘忠河也仿佛意识到将来自己的一生似乎要与戏曲联系在一起。

豫东红脸王刘忠河

1955年，刘忠河考入红星剧校（1956年改名为商丘地区豫剧团）。前去报考那天，刘忠河得到主考官锁玉甫（当时为商丘地区主管文化的副专员）的欣赏。初试后，编写剧本的宋崇舜亲自带着刘忠河来到锁玉甫跟前。当场，刘忠河唱了常香玉《红娘》里“桥楼上打四梆，霜入寒又凉，为他们的姻婚事，俺红娘是跑断肠”的唱段。刘忠河唱音刚落，锁玉甫就高兴地向前拍着他的肩膀说，这个学生录取了。

从此，刘忠河在剧校里，早起晚睡，喊嗓子，压腿，扎花架子，苦练基本功。

1957年底，刘忠河以优异的成绩考上了河南戏曲学校（当时为河南省文艺界最高学府，专门培养戏曲演员）。刘忠河为该校第一届学生。也被称为“58班”学员。1958年初入学后，学校要求每个班里“生、旦、净、末、丑”全部要有。刘忠河所在的班里没有一个适合“净”（俗称“黑脸”）角的人选。后来，老师发现刘忠河的嗓音非常好，就决定由刘忠河来学“净”角。从此，刘忠河便改唱“黑脸”。

虽然当时曾受到“三名三高”流行思潮的影响（“三名”：名演员、名导演、名作曲；“三高”：高工资、高稿酬、高待遇），但刘忠河更加珍惜这次难得的机遇。他勤学苦练，虚心请教。无论是“武生”、“摔打花脸”、“铜锤花脸”，还是“架子花”，刘忠河文武皆能，样样精通。在校期间，刘忠河曾得到河南豫剧界名人高连荣、张子林、马双芝（豫剧中第一个唱“旦角”的女演员）、田来印、汤兰香（当时中国戏曲界“十八兰”之一）等人的言传身教。在这将近4年的时间里，奠定了刘忠河今后一生中的艺术之路。

1961年，提前几个月毕业后，刘忠河回到商丘地区豫剧团，时年17岁。

如今，在戏曲舞台上，已度过近半个世纪的刘忠河对自己的第一次登台演出，仍记忆犹新。那是1956年11月，随剧团在灵宝演出时，在《戚继光斩子》中，刘忠河扮演了一个被倭寇兵追赶下的逃难儿童。看着满台下黑压压的人头，刘忠河的心“怦怦”直跳，两腿发软，从舞台的一边到另一边，只跑了一个过场，就吓得出了一身冷汗。

回到剧团后，刘忠河正式登台演戏。在《打焦赞》、《打金枝》、《黑打朝》中，无论是唱“黑脸”，还是演“红脸”；无论是唱腔，还是舞台人物塑造，刘忠河都表现出非凡的演艺才华。

在1966年至1978年之间，由于受“文化大革命”的影响，全国戏曲界提出“八亿人民八台戏”的口号。（“八台戏”即：《红灯记》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《海港》、《龙江颂》、《沙家浜》、《白毛女》）在这些“革命样板戏”中，刘忠河慢慢地由“黑脸”改唱“红脸”。以其卓越的表演艺术，优美的唱腔，刘忠河在剧中成功地塑造出一个个个性鲜明、栩栩如生的舞台人物形象。

“四人帮”倒台后，戏曲界迎来了艺术的春天，“百花齐放，百家争鸣”。但由于深受“左”倾路线影响，在编排古装戏时，只能演“毛主席点过头的戏”。1977年底，在古装戏《逼上梁山》中，刘忠河扮演“林冲”。由于多年一直喜欢看古装戏的传统，台下观看的群众人海人山。但是由于该戏曲采用“老戏新唱”的唱法，让观众大失所望。回忆起当时的情景，刘忠河说，豫剧是唱为主，商丘又是豫东调的发源地。用现代戏唱法唱古典戏，采用“老戏新唱”的唱腔，这种唱法观众通不过，所以《逼上梁山》失败了。

这样以来剧团犯了难。后来在排练《十五贯》时，刘忠河大胆运用老唱腔，按照唐玉成的唱腔韵律谱曲，采用大本腔。《十五贯》在当时的老豫东剧场进行头场演出时，刘忠河第一句唱腔刚落，台下就爆发出雷鸣般的掌声。不少老戏迷激动得热泪盈眶。

从此，《十五贯》一炮走红。一日三场，短短4个月内，先后进行了96场演出，并且观众场场爆满。每天剧场售票处早早就排起长长的队伍。由于按时间售票，一些等不急的群众就在售票处前的地面上按顺序放起砖头“排队”，有时，地上的砖头竟摆出几十米远。

1978年11月，河南人民广播电台到商丘地区豫剧团录制《红灯照》。录制完毕后，录制组听说商丘豫东剧院刘忠河正在演唱的《十五贯》不错，录制组负责人王明堂征得电台领导同意后，在8181部队大礼堂内录制了刘忠河演唱的《十五贯》。由于当时电池电量最多只能录制1个多小时（一般情况下录制一个片剧需要三四个小时）。没想到刘忠河带领剧组成员，在整个录制过程中一遍“喝”成，并且录制效果非常满意。王明堂拉着刘忠河的手感叹道：“我自从搞录音以来，还没有碰到像你们剧团这样能一次完成的。”

春节期间，《十五贯》在河南人民广播电台播出。不久，王明堂在给刘忠河的信中说，自从《十五贯》播出后，电台每天都收到一大摞听友的来信。很多人要求电台介绍演员刘忠河。让刘忠河感到激动的是，在《十五贯》播出期间，自己每天同样也至少收到七八封群众来信。一时间，刘忠河成了戏曲名人。从那以后，河南人民广播电台对刘忠河有戏必录。

豫东红脸王刘忠河

1979年3月，河南剧作家李克勤带领大班人马专门来到商丘录制刘忠河演唱的《打金枝》。该剧播出后，迅速唱响了豫鲁苏皖四省。刘忠河几乎每天都能收到来自全国各地的听众来信。一位台湾教师在信中写道：“每当听到您的声音，我仿佛又回到了河南老家，仿佛又回到了孩提时代，总会有一种回家的感觉。”

1979年11月下旬，中国京剧院到焦作矿务局进行慰问演出，慰问组成员有京剧大家梅兰芳的儿子梅葆玖和女儿梅葆月。碰巧，刘忠河也随剧组在焦作剧院进行慰问演出。当《打金枝》刚一开幕，在焦作新剧院观看中国京剧院演出的观众“呼啦”全跑过来听刘忠河演唱。中国京剧院的演员们只好停下戏跑来观看刘忠河的《打金枝》。一个专门为梅兰芳打鼓的裴老先生和一个专门为梅兰芳拉二胡的姜老先生，走进台后，拍着刘忠河的肩膀，操着浓浓的京腔京韵说道：“我们以前认为豫剧都是《朝阳沟》那种唱腔。真没想到豫剧让你唱绝了，欢迎你到北京演出。你这种唱法独特、好听、有气势、有魄力。听着好像推倒山一样。你就是豫剧的"马连良"

在剧团里，刘忠河还随剧组为党和国家领导毛泽东、陈毅等进行多次专场演出。1964年，刘忠河随同剧组代表商丘地区人民到广东进行慰问演出。在《社长的女儿》演出期间，曾受到时任中南局书记的陶铸、吴玉章、罗瑞卿、聂荣臻等人的接见。

豫东红脸王刘忠河

今天的刘忠河，已是国家一级演员、著名表演艺术家、豫东“刘派”代表、中国戏曲家协会会员、河南省政协委员、河南省戏曲家协会理事。

如今，刘忠河依然苦苦追求着艺术的真谛。闲暇时，他便打开录音机收听自己的唱片，来查找自己的不足。对自己唱腔中的每个字的快慢，声调的高低，边听边仔细琢磨。一次，在《打金枝》“与我儿加官职提升三级”的唱腔中，发现如果“三级”二个字中间不加停顿，一口气下来，这种口气根本不像出自一位帝王之口，倒像出于一般老百姓之口。反复推敲后，刘忠河在“三级”的“级”上稍加停顿，慢上半拍，结果唱出的效果非常满意。1997年，在郑州与戏迷举行的座谈会上，刘忠河当场诚恳地向戏迷说出自己发现的这点不足。第二天登台演出时，当刘忠河唱到这句戏词时，台下顿时响起一阵热烈的掌声。

艺术上，精益求精。是刘忠河追求的目标。荣枯恒志，宠辱不惊。是刘忠河艺术人生的真实写照。

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