​2023阿那亚戏剧节剧目公布 这届戏剧节有多好看？

2023阿那亚戏剧节剧目公布 这届戏剧节有多好看？

6月15日-25日，2023年阿那亚戏剧节再度回归阿那亚海边。本次戏剧节以“呼喊和细语”为主题，一方面将集中探索与展现“艺术能如何被表达”，用海水、绿地、森林、海滩的天然之景激发艺术家的潜力与情感；另一方面，戏剧节也会开启在国际性上的邀请与深耕，试图在全球化与在地化之间找到更加多文化的叙事语汇。

最值得期待的内容，莫过于本届戏剧节的特邀剧目都有哪些？2023年阿那亚戏剧节在11天时间里，来自德国、法国、意大利、比利时、日本、匈牙利等世界12个海外国家的14部戏剧前沿作品将首次和中国观众见面，24部国内顶尖佳作也将为观众带来开阔而丰富的感官体验，这些作品将于阿那亚的15个剧场共计上演110场演出。

特别值得介绍的是，本次将有8大重磅剧目特别呈现，一经推出就受到了广泛讨论。分别是：《形同陌路的时刻》《红色》《十二首情诗》《玩偶之家》《铁皮鼓》《浪漫》《悲惨亲吻灵魂》《行走的云》。

全剧没有任何台词：开幕大戏《形同陌路的时刻》

该剧是诺贝尔文学奖获得者、奥地利先锋剧作家彼得·汉德克最著名的作品，由柏林布什学院导演系主任、德国先锋戏剧导演罗伯特·舒斯特执导，该剧也是他最得意的一部作品。全剧没有任何台词！13位来自世界各地的演员形成跨种族、跨文化的碰撞与联动， 200套天马行空的戏服、200件千奇百怪的道具带领观众穿梭无数的平行宇宙。

陈明昊邀你在白色剧场看《红色》

《红色》原版为伦敦西区的大热舞台剧，曾荣获托尼奖最佳话剧、最佳话剧导演等六项大奖，再现了抽象派绘画大师马克·罗斯科一生中最后的艺术绝唱。这次，被国际戏剧圣殿阿维尼翁戏剧节的艺术总监奥利维尔·皮誉为“天才！超人！”的中国重量级导演陈明昊，将重新诠释这部经典《红色》，他会邀请不同领域的艺术家参与进来，用文本、表演、影像和音乐共同完成艺术家与这个时代的思想互动。该剧将在依托于阿那亚精神建筑阿那亚礼堂而全新打造的白色剧场上演。

孟京辉携手“空花组“带来《十二首情诗》首演

《十二首情诗》是孟京辉年度新剧，将在阿那亚戏剧节进行首演。这是一部改编自法国“喜剧之父”莫里哀 、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达和法国当代文学存在主义作家加缪的戏剧作品。故事讲述了两对欢喜冤家和一个假装固执的音乐家各自面临的爱的难题。莫里哀很擅长刻画喜剧中的小人物，他用嬉笑反讽的方式，对人民群众中的正能量进行歌颂。该剧将在由阿那亚标志性建筑孤独图书馆延展至海滩之外改造而成的孤独外剧场上演，孟京辉与莫里哀的跨时空对话即将展开！孟京辉工作室宝藏剧组“空花组”将以幽默嬉笑的方式呈现这部诗意的爱情音乐喜剧。在他们的动人歌声中，聂鲁达的情诗被赋予更为浪漫动人的底色，而人与人之间的误会与隔阂也在啼笑皆非中逐渐消解……

戏剧节演出时长最长：闭幕大戏《玩偶之家》

闭幕大戏《玩偶之家》是日本名导、静冈艺术剧场总监宫城聪带来的作品。他曾多次受邀法国阿维尼翁戏剧节，他的《安提戈涅》曾经作为开幕大戏在阿维尼翁教皇宫上演，将日本传统能剧、歌舞伎、落语文化与东方哲学及欧洲当代戏剧做了完美的融合，惊艳四座！他将《玩偶之家》的舞台构建成倾斜的日本和室与现代建筑拼接而成的结合体，并出人意料地用极其沉浸而克制的手法，营造人类困境。全剧长达2小时20分钟，是本次戏剧节演出时长最长的作品！

欧洲上演一票难求《铁皮鼓》

《铁皮鼓》是君特·格拉斯的惊世之作，其改编电影曾荣获戛纳电影节金棕榈奖及奥斯卡最佳外语片。这次与观众见面的《铁皮鼓》是来自世界最著名的剧团之一柏林布莱希特剧院的艺术总监奥利弗·里斯之作。故事讲述了主人公在两个时空平面上叙述发生在德国与波兰边境和但泽地区长达半个多世纪的历史变迁，展现战后人民残酷的内心世界。该剧在欧洲上演时一票难求，纽约时报曾评价这部作品“让格拉斯经典栩栩如生，宏大而又亲切。”

中芭为阿那亚戏剧节特别量身打造《浪漫》

《浪漫》是中央芭蕾舞团为阿那亚戏剧节量身打造的新作，结合了4大代表作亮点，包括传承自伟大的芭蕾大师乔治·巴兰钦的经典名作《小夜曲》、中芭首部大型原创交响芭蕾《世纪》第二乐章、现代作品《祭》和交响芭蕾《黄河》第四乐章。这次演出也是中芭首次集结数十位顶尖芭蕾舞蹈明星，在孤独外剧场进行的大型创意演出，舞者们将以海边风景为创作意图，展现身体的力量、线条和美学，与自然尽情共舞。

关注边缘群体，前卫戏剧《悲惨亲吻灵魂》

《悲惨亲吻灵魂》向我们讲述了一个“傻子何以变得更傻”的故事，剧中三个贫穷的姐妹为了照顾傻弟弟，白天出卖劳力，晚上出卖身体，意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹向我们展现了平静世界之下的残酷童话。艾玛·丹特在边缘议题中，不仅关注社会因素，这些边缘群体的自身问题和内在碰撞也是她的表达重点，她这样描述剧中人——“因苦相聚，因爱相伴。”这个残酷而柔情的故事将在阿那亚马场和观众见面。

高艳津子带领北京现代舞团环境舞蹈《行走的云》

世界“在场舞蹈”的倡导者和践行者高艳津子带领北京现代舞团以女性之力构筑了环境舞蹈散文诗《行走的云》，将白色剧场想象成灵魂栖居的身体，用云的脚步诉说时间。这场“行走”，对“久在樊笼里”的我们来说，无异于一次向主体的回归。

八大重磅剧目之外，今年戏剧节七大系列作品同样引人期待，大海风景、国际潮流、世界观察、现实回响、荒诞诱惑、肢体季风、新锐群岛将有多部作品逐一呈现。

5月9日10:00，本届阿那亚戏剧节的全部门票将在大麦网全网开票！今年夏天，让我们再次回到海边，与舞台重逢！6月15-25日，阿那亚戏剧节见！

6月15日-25日，2023年阿那亚戏剧节再度回归阿那亚海边。本次戏剧节以“呼喊和细语”为主题，一方面将集中探索与展现“艺术能如何被表达”，用海水、绿地、森林、海滩的天然之景激发艺术家的潜力与情感；另一方面，戏剧节也会开启在国际性上的邀请与深耕，试图在全球化与在地化之间找到更加多文化的叙事语汇。

最值得期待的内容，莫过于本届戏剧节的特邀剧目都有哪些？2023年阿那亚戏剧节在11天时间里，来自德国、法国、意大利、比利时、日本、匈牙利等世界12个海外国家的14部戏剧前沿作品将首次和中国观众见面，24部国内顶尖佳作也将为观众带来开阔而丰富的感官体验，这些作品将于阿那亚的15个剧场共计上演110场演出。

特别值得介绍的是，本次将有8大重磅剧目特别呈现，一经推出就受到了广泛讨论。分别是：《形同陌路的时刻》《红色》《十二首情诗》《玩偶之家》《铁皮鼓》《浪漫》《悲惨亲吻灵魂》《行走的云》。

全剧没有任何台词：开幕大戏《形同陌路的时刻》

该剧是诺贝尔文学奖获得者、奥地利先锋剧作家彼得·汉德克最著名的作品，由柏林布什学院导演系主任、德国先锋戏剧导演罗伯特·舒斯特执导，该剧也是他最得意的一部作品。全剧没有任何台词！13位来自世界各地的演员形成跨种族、跨文化的碰撞与联动， 200套天马行空的戏服、200件千奇百怪的道具带领观众穿梭无数的平行宇宙。

陈明昊邀你在白色剧场看《红色》

《红色》原版为伦敦西区的大热舞台剧，曾荣获托尼奖最佳话剧、最佳话剧导演等六项大奖，再现了抽象派绘画大师马克·罗斯科一生中最后的艺术绝唱。这次，被国际戏剧圣殿阿维尼翁戏剧节的艺术总监奥利维尔·皮誉为“天才！超人！”的中国重量级导演陈明昊，将重新诠释这部经典《红色》，他会邀请不同领域的艺术家参与进来，用文本、表演、影像和音乐共同完成艺术家与这个时代的思想互动。该剧将在依托于阿那亚精神建筑阿那亚礼堂而全新打造的白色剧场上演。

孟京辉携手“空花组“带来《十二首情诗》首演

《十二首情诗》是孟京辉年度新剧，将在阿那亚戏剧节进行首演。这是一部改编自法国“喜剧之父”莫里哀 、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达和法国当代文学存在主义作家加缪的戏剧作品。故事讲述了两对欢喜冤家和一个假装固执的音乐家各自面临的爱的难题。莫里哀很擅长刻画喜剧中的小人物，他用嬉笑反讽的方式，对人民群众中的正能量进行歌颂。该剧将在由阿那亚标志性建筑孤独图书馆延展至海滩之外改造而成的孤独外剧场上演，孟京辉与莫里哀的跨时空对话即将展开！孟京辉工作室宝藏剧组“空花组”将以幽默嬉笑的方式呈现这部诗意的爱情音乐喜剧。在他们的动人歌声中，聂鲁达的情诗被赋予更为浪漫动人的底色，而人与人之间的误会与隔阂也在啼笑皆非中逐渐消解……

戏剧节演出时长最长：闭幕大戏《玩偶之家》

闭幕大戏《玩偶之家》是日本名导、静冈艺术剧场总监宫城聪带来的作品。他曾多次受邀法国阿维尼翁戏剧节，他的《安提戈涅》曾经作为开幕大戏在阿维尼翁教皇宫上演，将日本传统能剧、歌舞伎、落语文化与东方哲学及欧洲当代戏剧做了完美的融合，惊艳四座！他将《玩偶之家》的舞台构建成倾斜的日本和室与现代建筑拼接而成的结合体，并出人意料地用极其沉浸而克制的手法，营造人类困境。全剧长达2小时20分钟，是本次戏剧节演出时长最长的作品！

欧洲上演一票难求《铁皮鼓》

《铁皮鼓》是君特·格拉斯的惊世之作，其改编电影曾荣获戛纳电影节金棕榈奖及奥斯卡最佳外语片。这次与观众见面的《铁皮鼓》是来自世界最著名的剧团之一柏林布莱希特剧院的艺术总监奥利弗·里斯之作。故事讲述了主人公在两个时空平面上叙述发生在德国与波兰边境和但泽地区长达半个多世纪的历史变迁，展现战后人民残酷的内心世界。该剧在欧洲上演时一票难求，纽约时报曾评价这部作品“让格拉斯经典栩栩如生，宏大而又亲切。”

中芭为阿那亚戏剧节特别量身打造《浪漫》

《浪漫》是中央芭蕾舞团为阿那亚戏剧节量身打造的新作，结合了4大代表作亮点，包括传承自伟大的芭蕾大师乔治·巴兰钦的经典名作《小夜曲》、中芭首部大型原创交响芭蕾《世纪》第二乐章、现代作品《祭》和交响芭蕾《黄河》第四乐章。这次演出也是中芭首次集结数十位顶尖芭蕾舞蹈明星，在孤独外剧场进行的大型创意演出，舞者们将以海边风景为创作意图，展现身体的力量、线条和美学，与自然尽情共舞。

关注边缘群体，前卫戏剧《悲惨亲吻灵魂》

《悲惨亲吻灵魂》向我们讲述了一个“傻子何以变得更傻”的故事，剧中三个贫穷的姐妹为了照顾傻弟弟，白天出卖劳力，晚上出卖身体，意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹向我们展现了平静世界之下的残酷童话。艾玛·丹特在边缘议题中，不仅关注社会因素，这些边缘群体的自身问题和内在碰撞也是她的表达重点，她这样描述剧中人——“因苦相聚，因爱相伴。”这个残酷而柔情的故事将在阿那亚马场和观众见面。

高艳津子带领北京现代舞团环境舞蹈《行走的云》

世界“在场舞蹈”的倡导者和践行者高艳津子带领北京现代舞团以女性之力构筑了环境舞蹈散文诗《行走的云》，将白色剧场想象成灵魂栖居的身体，用云的脚步诉说时间。这场“行走”，对“久在樊笼里”的我们来说，无异于一次向主体的回归。

八大重磅剧目之外，今年戏剧节七大系列作品同样引人期待，大海风景、国际潮流、世界观察、现实回响、荒诞诱惑、肢体季风、新锐群岛将有多部作品逐一呈现。

5月9日10:00，本届阿那亚戏剧节的全部门票将在大麦网全网开票！今年夏天，让我们再次回到海边，与舞台重逢！6月15-25日，阿那亚戏剧节见！