​王晶，你不如直接回去拍 XX 片

王晶，你不如直接回去拍 XX 片

本文转载自电影派（dyp833）

只能说不愧是王晶。

一出手就是年度炸裂之作。

这场面你不说，以为点开的是 XX 片 ...

而且这种桥段在剧中还不少。

具体有多夸张呢？

就是夸张到已经有人看不下去，向电视台举报的程度。

所以到底拍的是啥？这么离谱？

其实还是王晶最拿手的那一套：红灯区的故事。

在宣传时，打的旗号就是港版《华灯初上》。

阵容有两大看点：

第一当然是王晶回巢 tvb，担当此剧的编剧和制作人。

第二则是主角请来了许久不见的陈法蓉。

她将在剧里联手一众大小花，演绎在上世纪八十年代的 " 万国城 " 中。

上演的一幕幕明争暗斗与爱恨情仇。

这个介绍听起来是不是很有老港剧的风味？

确实。

河马哥追了 7 集下来，那 tvb 质感确实够味。

可问题也在于此。

好像他们真的拍了一部，应该出现在上个世纪的作品——

作为一部时代剧，首先当然是要交代故事的时代背景：

话说上世纪八、九十年代的香港，经济腾飞。

让尖东成为了一个纸醉金迷的地方。

而 " 万国城 "，就是这里最有名的夜总会。

里面有超过一千名的舞小姐。

在当时，一般白领的月薪只有五千到两万。

而最红的舞小姐，一个月能从客人身上赚到几十万。

单看这个背景，确实是一个有趣的切口。

夜场的行业暴利，再加上形形色色来此享乐的人。

很容易成为一个老香港的缩影，以此为出发点进行一些更大的思考与讨论。

可《一舞倾城》并没有在此大做文章。

它只是把这当作一个舞台。

老故事，换了个新瓶子装而已。

要问河马哥看这部时的第一感受。

绝对还是tvb 的 " 老练 "。

他们真的太会操弄自己擅长的元素，让观众看下去。

就比如开头几集。

其实就是在展现舞小姐的日常生活。

但硬是拍出了一种职业剧的感觉。

沙律姐（陈法蓉饰）是万国城大名鼎鼎的 38 组的妈妈桑。

Monica（蔡洁饰）是她手下的王牌。

那么既然是王牌，肯定很抢手，而抢手就会有冲突。

于是第一集就出现了黑帮通过折磨其他舞小姐，来要挟 Monica 陪酒的情节。

这时候就轮到沙律姐展现专业性了。

作为妈妈桑，她得八面玲珑，要把客人安排好，也不能让自己的小姐吃亏。

怎么做？

先示弱，服软，能救一个是一个。

然后花钱平事。

能用钱解决的事，就不叫事。

如果对方软的不吃呢？

那就来硬的。

由于沙律姐的男朋友曾是当地团体的干部。

讲义气替人顶罪，坐了十几年的牢，十分有威信。

所以在这片混的，是人是鬼都得喊她一声 " 青龙嫂 "，都得敬她三分。

这时常能在工作中帮她暂时争取几分钟的时间。

但她也知道尊敬不能当饭吃，只能唬住一时。

所以她又马不停蹄跑到了所谓的 " 文明人 " 客人那里。

拆东墙补西墙先解燃眉之急。

一顿撒娇好言好语，借来 Monica 的十分钟，换去安抚混混。

谁想这混混出尔反尔，得寸进尺。

直接锁门强行霸占 Monica。

怎么办？

敬酒不吃吃罚酒。

那就叫看场子的来咯，用拳头说话。

最后的最后，再顺手卖个人情。

不让事闹的更难看，完美收场。

一次矛盾，拍的一波三折。

立住沙律姐圆滑处事形象的同时，也让她与男友这条暗线的剧情登场。

这是一种很有效率的叙事节奏。

但你回头想想，其实这个情节不算高明，也不算多合理。

可你在看的当下其实很难马上反应过来。

而这就是所谓的，tvb 的 " 老练 "。

一种对于叙述技巧以及 " 吸睛点 " 的烂熟于心。

甚至称得上是一种诡计。

细数刚刚出场的元素，除了大标题夜总会。

是不是还出现了黑帮元素，然后是兄弟情。

你再往后看，还会出现一位姚子羚饰演的卧底警察。

她来万国城卧底当实习妈妈桑的原因，是有人举报这里贩毒。

而贩毒这条线，又和沙律姐男友顶罪那件事有联系。

你看，熟悉的警匪卧底也来了。

这些都是港剧惯用的类型，简直是齐活了。

所以你说能从这部剧中看出老港剧的味道。

那是再正常不过的了，因为它拍的就是那些东西。

然后问题也随之而来：为什么 2023 年，会拍出质感这么 " 旧 " 的一部剧？

最明显能反应《一舞倾城》中陈旧的地方。

河马哥觉得就是整部剧对于 " 舞小姐 " 这个职业的态度。

它很奇怪，很暧昧。

它摆出了一副 " 新 " 的姿态，却因为拧巴更暴露了守旧的观念。

于是编剧就一直在两种态度里反复横跳，前后矛盾。

在观剧的过程中，你明显能感觉到它在努力把舞小姐划分为两类。

也就是剧中提到的" 金鱼 " 和 " 木鱼 "。

她们的区别在于是单纯陪酒唱歌，还是会跨过那条线。

而这么写的目的就是在不断强调一件事：

希望不要污名化 " 舞小姐 " 一词。

她们很多人都是因为生活所迫，来这里讨口饭吃，赚的是正当钱。

这是那个 " 新 " 的视角，也是有讨论价值的。

是观众所期望看到的。

通过这样一个有争议的职业为引子。

来探讨背后的人物经历、创伤。

再扩充到那个时代下的女性困境。

那《一舞倾城》的故事将会很丰满。

可问题是，" 去污名化 " 这一个概念，编剧并没有彻底执行。

你还是随处可见充满偏见的台词，而且是从舞小姐自己的口中说出来：

" 到时候你有三四个房子在手上，谁管你的钱是怎么赚来的？"

" 真希望你男朋友快出来，你就不用做这行了。"

潜台词还是：做这一行赚的钱，都是不正常的。

可在另一方面，剧中又极力把 " 舞小姐 " 粉饰成一个很积极正向的职业。

甚至工作还很快乐。

以至于出现了妈妈 " 好心 " 逼自己女儿为娼的情节。

这个女儿名叫 KK，有个烂人继父。

不但家暴这个妈妈，还试图性侵 KK。

她想带着一家人逃离，于是好心的同学就把 KK 介绍给了沙律姐。

这时魔幻名场面又出现了——

38 组的各位围成一桌，劝 KK 来万国城当舞小姐。

而且是发自真心的。

但 KK 年纪小太青涩，决定回家先问妈妈。

谁想妈妈直接含泪自曝：自己也曾是舞小姐。

一顿诉苦完，画风一转。

跟着也开始极力支持自己的女儿去应聘。

还打鸡血：你要去做，就要成为最红的一姐！

如果真的用心做，你一定能赚到钱！

就是说，你自己也是吃过陪酒苦的人。

怎么还会这么积极地把女儿往火坑里推？

到这里的重点已经不是 " 舞小姐 " 污不污名化的问题了。

是你剧情设定直接开始分裂矛盾了。

并且后面当 KK 反击，对妈妈说要不你去和富翁上床的时候。

这个妈又情绪失控到扇 KK 耳光，不还是双标吗？

细数 KK 这条线的设定：

家暴，继父性侵未遂，逼良为娼。

多现实主义的元素，可惜都被扁平化处理了。

没有深挖，也不想深挖。

只是当作情节的推动器。

甚至还在全剧童话化 " 舞小姐 " 的氛围中，增添了魔幻色彩。

真的离谱。

而《一舞倾城》中的 " 新观念 " 输出。

也就大多停留在以上这种程度了。

表现形式就是让沙律姐化身知心大姐姐。

排解心事的同时爆出几句过时的名言，仅此而已。

总结就是两个字——敷衍。

众所周知，王晶拍东西有自己的一套方法论。

全盛时期不仅是 " 快 " 字当头，还极易出爆款。

如此高性价比，让他成为了许多投资人的香饽饽。

而这套方法论，你依稀还能从这部《一舞倾城》中看到。

只不过呈现结果是：不用心，不在乎。

剧集上线的头几天，除了对于 " 三级 " 场面的热烈讨论。

剩下的都在吐槽本剧的廉价感。

一个是年代感的穿帮。

比如前一个镜头明明拿的还是大哥大。

下一个镜头墙上居然有智能触控？

而且退一万步说，这个家的装潢哪里看得出是八十年代了 ...

剧中还喜欢用那种 dv 质感的镜头作为转场。

以此塑造时代感。

但下一秒这个极具影楼风的场景。

又让人怀疑是不是到了什么香江风情街。

这还是小事，更出戏的是情节设置。

完全就是在套公式。

什么火，什么有用，就写什么。

而且还不是现在火，是王晶那个年代火的情节。

不然不能解释为什么在 2023 年。

你还能看到因为看鬼片，而扑到男人怀里这种幼稚的戏码。

主角团的各位，人设也是典型中的典型。

沙律姐和 Monica 来万国城的原因，都和男友脱不了关系。

然后 Monica 作为万人迷，当然少不了有忠犬暗恋。

结果又遇到天降的卧底女警，陷入三角关系。

这样的三角关系，当然也不止一组。

总之就是像一个被输入了几百部 tvb 学习的 AI，写出来的剧本一样。

唯一能称道的，依旧还是港剧中对那种 " 有难同当 " 的义气塑造。

无论是主角团的沙律姐。

还是作为竞争对手的鱼蛋妈。

在面对裁员时 " 要走一起走 " 的硬气。

才是让河马哥真正回味到老港片风骨的时刻。

说到底，王晶不是没有能力的导演。

也并不是想让他拍出多深刻，多文艺的作品。

而是就单论 " 舞小姐 " 这个题材，他也应该能拍的更精彩更好看的成品。

只很明显，他不愿意，也不想那么拍了。

就像《一舞倾城》。

他把 80 年代所有舞小姐的困境，都粗暴归结到了 " 遇人不淑 "。

时代，仅仅成为了一个舞台，一个画布。

来拼贴他用经验总结的过时的流量密码。

这不是港味情怀，这只是在摆烂。

而情怀，也总会有消耗殆尽的一天。

不过也许，王晶对这也不在乎了。